Aliyah Bonnette

Aliyah Bonnette est une artiste multidisciplinaire travaillant à Raleigh en Caroline du Nord.

Elle emploie différentes méthodes et crée des quilts peints (mixed media). En utilisant des formes puissantes et abstraites en arrière-plan, elle juxtapose des silhouettes réalistes comme moyen de jouer avec le confort naturel du quilt et l’inconfort inhérent aux thèmes de ses œuvres.

Son travail se concentre principalement sur l’expérience des femmes noires aux États-Unis et puise de l’inspiration dans divers sujets de la diaspora Afro-américaine ainsi que des expériences de sa vie en tant que femme noire aux États-Unis. C’est une artiste autodidacte, mais elle a obtenu une licence de peinture et une autre en textile, ce qui lui a permis de davantage explorer ce média et de développer ses connaissances.

Visite commentée : tous les jours à 9h30 (EN)

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La symbolique de l’eau

Visite commentée tous les jours à 9h30 en anglais

Les œuvres d’Aliyah Bonnette sont fortement influencées par ses liens avec ses grands-mères de leur vivant, ses ancêtres, ou ses « parents » comme elle les appelle.

Elle a découvert l’art du patchwork il y a trois ans, à l’âge de 20 ans, après avoir appris que des quilts étaient peut-être utilisés pour aider les esclaves pendant la période du Chemin de fer clandestin.

Quand elle a annoncé à son grand-père qu’elle commençait la couture, elle a appris l’existence de quilts et de tissus qui appartenaient à sa grand-mère. Elle était elle-même quilteuse dans les années 1970 en Géorgie et avait appris à coudre par sa mère.

Quelques jours plus tard, Aliyah s’est rendue en Géorgie avec sa mère où elles ont trouvé des tonneaux remplis de quilts inachevés et des tissus anciens et neufs. Elle était étonnée. C’était un signe que ses grands-mères faisaient toujours partie d’elle, la guidaient depuis le début.

Avec le temps, elle a appris à créer des quilts en improvisant pour se sentir liée à sa grand-mère et les pratiques de ses ancêtres féminins. En incorporant les tissus et les quilts inachevés de sa grand-mère, sa pratique est devenue un lieu où elle pouvait coudre des histoires et des souvenirs de femmes noires à travers les générations.

Son travail raconte l’histoire puissante que l’eau peut avoir au sein de la population noire. En utilisant de multiples silhouettes, chaque quilt raconte une histoire qui peut être approfondie, l’eau a été un symbole à la fois positif et négatif dans l’histoire des Afro-Américains : d’une part, c’était un moyen de libérer les esclaves, de les connecter davantage avec leurs ancêtres, de les laver de leurs péchés, ou de les nourrir. D’autre part, c’était un moyen d’asservir, de dégrader, de punir et même de tuer. Nous montons dans les eaux est la culmination des façons dont l’eau a pu affecter la population noire. C’est une façon de comprendre l’expérience de la population noire en utilisant un fil conducteur qui est tissé à travers l’histoire.

2.13.0.0
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