SAINTE-MARIE-AUX-MINES

Fluctuat nec mergitur

Fluctuat nec mergitur, devise de la Ville de Paris, est la première exposition personnelle de Jenny Bear.

La Comédie en quilt

Interpréter les thèmes et motifs de La Divine Comédie de Dante Alighieri n'a pas été facile et cela a exigé un long travail de recherche et de partage. Les œuvres cherchent à représenter l'atmosphère et la physionomie diverses des trois cantiques du poème, à travers le choix de couleurs, scénarii et personnages. Le parcours de l'exposition s'ouvre avec les portraits de Dante, Virgile et Béatrice. Il se poursuit avec les trois cantiques, chacun précédé par un panneau qui en illustre la structure morphologique.

Des moments inoubliables

L'inspiration peut provenir de n'importe quelle photographie. Des moments uniques dont on aimerait se souvenir. Une fois l'image choisie, on réalise le motif, on teint les tissus, on travaille l'application et enfin le rembourrage, une partie très importante. Tout cela nous donne des quilts pleins de vie et de couleurs.

Couleurs marines

Dans ses oeuvres, le but de Françoise Grall est de traduire les nuances et mouvements de la mer et du ciel et d'y associer les vieilles coques de bateaux reposant souvent dans les cimetières marins. Elle aime aussi représenter les cabanes de pêcheurs.

Oxígeno

Oxygène est une exposition qui rassemble mes quilts réalisés en combinant deux mediums artistiques, celui du patchwork quilt et celui de la gravure sur bois. J'assemble un fond en patchwork sur lequel j'imprime une gravure sur bois, ensuite je quilt mon œuvre. Fascinée par les forêts et les plantes depuis mon plus jeune âge, la nature représente pour moi le point vital de la respiration de la Terre. J'aime exprimer à travers la couleur et la taille l'importance de la nature dans notre vie, notre support, notre oxygène.

Quilts voyageurs

Toutes les oeuvres exposées constituent un voyage au travers des 10 années de pratique du quilting d'Isabel Muñoz, des origines jusqu'à aujourd'hui, en passant par différentes étapes et degrés d'apprentissage, de recherche et d'essais et erreurs. La plupart d'entre eux sont généralement des quilts conçus autour d'un thème. D'autres sont simplement des quilts expérimentaux, ou inspirés par des photographies et des moments. Tous ces quilts reflètent les multiples facettes de l'artiste.

Pojagi, art ancestral coréen vu par une Européenne

La transparence est le maître mot dans le pojagi ! Le graphisme est le second. L'artiste cherche donc toujours à utiliser des tissus naturels fins tels que l'organdi de coton qu'elle teint elle-même, l'organza, la soie et le lin fin. Il lui arrive bien évidemment d'utiliser des tissus achetés en Corée et adaptés à cet art comme la ramie, le chanvre, la soie...

Les visages de l'humanité : mille histoires

Le thème de prédilection d'Angela Minaudo est l'homme. Ses mille facettes, ses poses, ses situations, ses mille visages, l'ont amené, de temps en temps, à choisir d'interpréter une histoire qui a pour sujet une figure humaine, souvent féminine, ou d'enfant. Une histoire dans laquelle on retrouve son univers, sa culture, ses valeurs. Chacun de ses quilts raconte une histoire de l'humanité mais avant tout dévoile un morceau de la vie de l'artiste.

Dans le sillage de l'art précolombien

Yvette CAMPOS-KRATZEISEN adore raconter des histoires, à sa manière, non pas avec des mots, mais avec des fils. Elle nous propose un voyage dans le temps avec ses oeuvres brodées et tissées. Sa sensibilité s'entremêle avec celle des Indiens Mayas, Incas, Quechuas, Yaneshas de l'Amazonie péruvienne, Wayuu de Colombie, Mapuches du Chili et d'Argentine. Elle est heureuse de partager avec les visiteurs son savoir-faire sur ses métiers nomades qui l'accompagnent en tout lieu, clin d'oeil au glorieux passé textile des tisserands de Sainte-Marie-aux-Mines.

Une exploration des formes, des couleurs et de l’espace négatif

L'exposition présente des oeuvres textiles françaises réalisées par des femmes pauvres qui ne jetaient rien, récupérant les restes de vêtements pour faire des couvertures ou des tapis. D'autres plus à l'aise financièrement et plus éduquées, utilisaient des tissus neufs plus coûteux pour embellir leur intérieur.

Life clippings

Le processus créatif d'Olga González-Angulo démarre toujours avec l'observation des gens, des choses et de la nature. Chaque quilt est un instant de vie.

Wide Horizons VIII

L'expression « Wide Horizons » (Grands espaces) évoque souvent des sentiments d'ouverture, d'exploration, d'expérimentation, de nouveaux travaux, de nouveaux thèmes, de nouvelles histoires.

PATCHWORKS, une mosaïque du monde

Le patchwork et l'appliqué, des savoir-faire universellement partagés.

Voilà le propos de cette exposition qui vous emmène d'un continent à l'autre à la découverte des patchworks du monde. La France, l'Europe et les États Unis étant des destinations à découvrir grâce à d'autres collectionneurs.

Chaque année, Le Carrefour Européen du Patchwork organise son propre Concours International, ouvert à tous les créateurs de patchwork du monde entier.

Couleur, séquences et improvisation

« L'oeuvre de Carolina Oneto est un voyage à travers la couleur, au rythme des courbes, de l'improvisation et des mathématiques. Des disciplines que cette artiste textile développe dans des pièces chargées de mouvement, qui interagissent de manière spontanée, improvisée et en même temps, pensée et structurée en motifs textiles.

Jeu de couleurs

"Playing with Colors" explore les couleurs, les formes et les textures audacieuses des quilts modernes. Les couleurs et les formes attirent le spectateur, et la texture formée par les coutures complexes lui donne une autre dimension à explorer de près en observant les motifs. Les formes sont toutes découpées à main levée, sans modèle ni gabarit, et les coutures sont également réalisées à main levée par l'artiste.

La couleur, une obsession enchantée

La teinture des tissus est une partie initiale et fondamentale du processus créatif de Cecilia Koppmann. C'est le moment de déployer les échelles, les gammes, les nuances.

Regards sur le patchwork français ancien

L'exposition présente des œuvres textiles françaises réalisées par des femmes pauvres qui ne jetaient rien, récupérant les restes de vêtements pour faire des couvertures ou des tapis. D'autres plus à l'aise financièrement et plus éduquées, utilisaient des tissus neufs plus coûteux pour embellir leur intérieur.

Deux mondes face à face

La collection consiste en des quilts du nord-est des USA de la seconde moitié du 19ème et la première moitié du 20ème siècle. L'exposition montre des quilts mennonites, des quilts d'autres provenances et des appliqués. Le choix des quilts fût déterminé par la clarté, l'actualité et l'intemporalité exceptionnelle des oeuvres.

Les quatre saisons amish

L'AFHAM (Association Française d'Histoire Anabaptiste Mennonite) présente une nouvelle exposition, dans le format des santons de Provence, avec 4 tableaux en 4 D sur les activités de la famille amish.

Les bandes en folie

L'association locale Val Patch vous présentera plusieurs ouvrages dans sa toute nouvelle exposition : Les bandes en folie.

Labors of Love

Jane Lury, collectionneuse et spécialiste des quilts anciens venus des quatre coins de l'Amérique proposera une sélection de ses dernières trouvailles : des pièces intemporelles et originales qui traverseront l'Atlantique pour venir à votre rencontre.